* JOSE MIEL TPN * - PAYASOS y Mimos

MANUAL PARA MINISTERIOS DE DRAMA Y PANTOMIMA CRISTIANOS

Este manual está preparado con el propósito de ayudar a nuestros hermanos cristianos en el desarrollo de sus talentos en el arte de drama y pantomima.

Tal vez se ha preguntado como comenzar un ministerio de pantomima, como puedo maquillarlos y como debe ser la actuación. Pues esto es precisamente lo que intentaremos aclarar en este manual. Todo ministerio comienza con Dios, su dirección es lo más importante, mantener una comunión con él es fundamental para que se logren los objetivos propuestos. El propósito de éste ministerio compartir el amor y el evangelio de Jesucristo en una manera única y creativa.

A. Como comenzar.

Posiblemente usted ha llegado convencerse de que el ministerio de drama y la pantomima es un valioso instrumento para la iglesia, pero no sabe como comenzar. Un grupo de teatro cristiano puede estar formado por un número pequeño de personas, pero que tengan un verdadero interés en este ministerio. Con mucha oración pidiendo al señor que les revele las ideas adecuadas, y con la disposición y dedicación sinceras para hacer todo lo que sea necesario para ser ejemplos de excelencia en lo espiritual y en las presentaciones, su deseo puede resultar en una gran cosecha de almas.

Aún que este ministerio requiere mucho, al considerar la cosecha y los resultados bien valen la pena los esfuerzos. Queremos la promesa de que lo que hacemos para el señor no es en vano, que la palabra que sale de nuestros labios no vuelve a nosotros sin producir efectos, sino que el Señor, quien es el dueño de la cosecha, dar a los resultados deseados.

La dirección, los participantes, el ensayo y la presentación

El ministerio de teatro cristiano es mucho más que presentar obras con un tema cristiano. Por ser representantes de nuestro señor tenemos la obligación de mantener un buen testimonio y ser ejemplos de excelencia en todo lo que hagamos. Existen cuatro elementos en el teatro cristiano los cuales son dignos de ser tratados para asegurar excelencia en cada área.

1. LA DIRECCIÓN

¿Quién puede dirigir?

El director del grupo de teatro debe ser alguien que pueda dar el 100% al dirigir. Es alguien que debe tener la habilidad para guiar, delegar responsabilidades y trabajar en unidad con el líder de jóvenes, el pastor y demás líderes de la iglesia. Por supuesto necesita tener talento en el área del teatro, así como llamamiento este ministerio y una convicción de que es precisamente eso: un ministerio, y no simplemente otra manera para entretener a los jóvenes o preparar un programa especial para la iglesia. El tener la convicción de que Dios está llamando a esta persona al dirigir un grupo, ayudará a superar dificultades y problemas.

Ser buen ejemplo

En nuestro señor tenemos el ejemplo perfecto que nos guía en nuestro caminar cristiano y no deja ninguna duda en cuanto a lo que él espera de nosotros. Un buen líder cristiano, o en este caso un director cristiano, es y hace lo que señor requiere de sus seguidores, y aún más. Si el director no cumple con los requisitos del grupo honor a un buen ejemplo, no tiene derecho a exigir que los participantes.

Tener una meta o visión

Una persona, para poder y hará otra, necesita saber hacia dónde va. De la misma manera, el director tiene que conocer muy bien el propósito del grupo, la razón es existencia y lo que Dios quiere que ellos hagan. Sin una meta el grupo su director no va a llegar a ninguna parte. La meta principal debe ser constituida por varias metas menores.

Requerir normas elevadas

Existe una correlación entre lo que se quiere un grupo, su compromiso y, finalmente, la eficiencia del ministerio del mismo. El director que establece normas elevadas va tener un grupo de calidad elevada. El demandar puntualidad comunica los miembros que se espera que alcancen normas altas. Sin disciplina no hay excelencia.

Ser paciente con el principiante

¿Qué hacen director con un miembro principiante que parece no tener talento ni habilidad y, sin embargo, es dedicado, fiel y puntual a los ensayos? Primeramente, no debe apresurar sea rechazarlo. Debe tener paciencia con el, dándole papeles pequeños al comienzo, animando le mucho y permitiéndole tiempo para ganar confianza en sí mismo y experiencia. Debe darle otras responsabilidades, por ejemplo ocuparse de los accesorios o manejar los CD de la música de fondo. Probablemente se sorprenderá de la manera en que el padre recompensar a su fidelidad y diligencias hasta transformarle en un miembro fuerte y logrado. Ha habido algunos casos en los cuales me hubiera equivocado si hubiera rechazado un participante que, aún que a la vista parecía faltarle toda habilidad para actuar, estaba convencido de que debía estar en el grupo. Hoy, personas como éstas son directores de sus propios grupos, ganando muchas almas para el reino de Dios y haciendo un impacto de sus pueblos.

Un balance entre críticas y comentarios positivos

El director necesita mantener un equilibrio entre la crítica acerca de la actuación de un miembro y los comentarios positivos. A corregir al participante debe, al mismo tiempo, buscar algo positivo para mencionar sobre su persona. Los miembros serán más receptivos a la crítica si, por otra parte, se les reconoce lo bueno que hace.

Estar preparado a tiempo y fuera de tiempo

Sea mencionado que el director del grupo de teatro cristiano debe estar sujeto al pastor y el líder de jóvenes en una actitud de servicio. Recientemente pregunté algunos directores cuál era una de sus mayores quejas. Sorprendentemente me respondieron: “el pastor nos pide hacer algo especial durante el culto del próximo domingo dando no muy poco tiempo para prepararnos. Quisiéramos tener excelencia nuestra presentaciones, pero ¿cómo podemos hacerlo con tampoco tiempo de aviso?” Primeramente, y recomendación a un director sería que explique al pastor su deseo de cooperar cuando se les digna presentación. Pero debe explicarle que para que puedan preparar una obra que sea de valor y sea un ejemplo de excelencia, necesita más tiempo. Expliqué que sería lo mismo que pedir al pastor que predica una multitud en un estadio, dándole solamente cinco minutos de aviso para preparar su mensaje. Si los líderes continúan “ofreciendo las oportunidades” con poco tiempo, le recomendaría que tengan algo listo preparado en todo momento; en otras palabras, que estén preparados “a tiempo fuera de tiempo”.

B. LOS PARTICIPANTES

En un grupo de teatro cristiano exitoso, el director y los participantes trabajan juntos en unidad y armonía y con respeto mutuo. Ya hemos presentado sugerencias para el director; ahora veamos algunos requisitos para el participante.

Ser cristiano y desear servir a Cristo con sus talentos

El grupo de teatro cristiano es muy visible y sus miembros son percibidos como representante de un Cristo vivo. Las personas incrédulas o los creyentes sin un buen testimonio no pueden mostrar el estilo de vida que el grupo predica sobre lo que Dios ofrece o quiere. La habilidad que no han sido vendidos a la autoridad de Jesucristo no llevará fruto que permanezca.

Estar preparado para cualquier cosa que se quiera

El compromiso del participante debe ser hacer todo lo que se requieran. Debe estar preparado aún para sacrificarse. Es decir, cumplir con su compromiso, aunque esto signifique perderse de otras actividades más divertidas cuatro activas para asistir a cada ensayo, cada reunión y cada presentación sin llegar tarde. Si el miembro no puede ensayar, o si va a llegar tarde, debe avisar al director anticipadamente.

Lo están observando

El participante debe darse cuenta de que al subir el escenario automáticamente se convierte en un líder. Los mismos ojos que le miran durante la presentación le van a mirar después del programa. Ellos sólo van a estar observando para ver si mantiene, en otras áreas de su vida, el mismo testimonio convicción de que presentan el escenario. Entonces su vida reforzará el mensaje presentado o desprestigiara a su grupo o a su iglesia.

3. EL ENSAYO

Nada substituye a la oración y la preparación espiritual antes de una presentación. Sin embargo un participante podría orar día y noche y 140 días pero si no se empeñan memorizar su parte, asistir a los ensayos, trabajar arduamente y hacer todo lo que es necesario, no estaba preparado para la hora de la presentación. La preparación espiritual y el ensayar van juntos. Sin ambas cosas, no se logrará una presentación que toque las vidas y quiere bueno fruto.

Un elemento importante

Un elemento importante del teatro cristiano es el ensayo, tanto que sin él es casi imposible tener una presentación de calidad. Los participantes dedicados llegan al ensayo con buenas actitudes, dejando su mal humor afuera, listo para trabajar vida del 100% para lograr las metas del ensayo, aceptando las sugerencias del director y ayudando y animando a otros.

Nota al director

En realidad, el éxito y el fracaso del ensayo están en manos del director para asegurar el éxito hay alguna sugerencia que se deben tener en cuenta:

Debe ser sensible a las necesidades espirituales de los miembros. Ellos son más importantes que un ensayo. Si un miembro tiene problemas, detenga el ensayo y hora por el, luego continuó.
Esté preparado para el ensayo. Llegué a tiempo con el material y los cds, decida de antemano lo que quiere lograr y comuniquen a los miembros. Una meta era propósito al ensayo. El ensayar sin razón logra muy poco.
El ensayo debe comenzar y terminará tiempo. No debe extender el tiempo del ensayo sin el consentimiento de los miembros. Si ellos no tienen otra obligación y lo aprueban, no puede extender.
Ensayan en el lugar de la presentación

Cada lugar y escenario son diferentes y requieren adaptaciones a nivel de volumen de las voces, de las entradas de los personajes, si es posible ensayan en lugar de la presentación o en uno similar. Recuerde que los cuerpos del auditorio actor del sonido; entonces, cuando lugar está lleno, la voz no tiene un alcance igual. Una desventaja de una presentación al aire libre es que hay mucho ruido de vehículos, gente, animales. Ya para las voces haciendo difícil escuchar. Entonces, es recomendable ensayar afuera aunque no sean el mismo lugar.

4. LA PRESENTACIÓN

Siempre llegué temprano

Siempre debe llegarse temprano lugar de la presentación, y 100% posible antes de la llegada del público. Esto permito que puedan revisar el escenario y averiguar los cambió que se necesitan hacer. El llegar temprano también deberá tiempo para preparar el equipo de sonido y grabadora sirva utilizarlos. Pero más importante, tendrán tiempo para orar por el auditorio prepararse para ser usados por el Espíritu Santo.

Nunca se pase del tiempo asignado

Sepa cuánto tiempo tiene grupo para la presentación. También la manera que pastor quiere terminar el programa reunión. Por supuesto, si quiere recibir otra invitación, respete los deseo de pastor y use solamente el tiempo asignado.

Un buen hábito para todos

Para evitar dar lugar a que saltan a causa problemas, sería bueno desarrollar el hábito de no esperar hasta el último momento para buscar, coleccionar y preparar el vestuario y los accesorios para la presentación. Si esta va hacer en la tarde o en la noche, todo debe estar listo por la mañana. Si la presentación será la próxima mañana, debe procurar tener todo planchado ilícito justo en la puerta antes de acostarse. Tal vez esté pensando que esto es una exageración, pero hay que tener en cuenta que la mayor parte de la ocasión en que se olvida las cosas se debe a los apuros y la falta de previsión. Hay varias cosas que saltan a su va a tratar de hacer. Primera, poner a la persona bajo presión. Segunda, hacerlas que olviden las cosas necesarias para la presentación. El estar preparado con el tiempo necesario es una buena manera de ganarle la partida el enemigo.

Criterio para buscar la presentación del actor

La comunicación precisa del mensaje pese a lo depende mucho de la actuación. Esta debe ser convincente. Las siguientes son guías que puede servir al actor así, director, para Eva del nivel en la calidad de la presentación.

¿Cómo se oyen actor?
Movimiento - ¿cómo se mueven? ¿Son naturales o movimientos?
Presencia - ¿comunica su mensaje mientras que mantiene su personaje? ¿Es creíble? ¿Eso presentación más que una simple recitación de palabras?
¿Qué siente, y que hace sentir a los que ven la presentación?
¿Qué hace sentir a los espectadores?
¿Hay realidad eso presentación?
¿Es convincente?

GUÍA PARA ELABORAR OBRAS DE DRAMA Y PANTOMIMA

Introducción:

Es una breve explicación del mensaje de la obra, con el objeto de despertar el interés de la audiencia antes de la presentación.

Personajes

El número de participantes en la obra incluyendo el nombre y características principales del personaje que van a representar.

Posiciones

Detalles acerca de la ubicación de los personajes en el escenario.

Accesorios

Vestuario y objetos especiales usados durante el desarrollo de la obra.

Explicación de acciones

Definir, tan detalladamente como sea posible, los gestos y movimientos que realizan los actores.

Mensaje final

Para enfatizar y aclarar el mensaje de la obra. Puede ser una narración y concreta o un versículo clave.

Duración

El Tiempo que dura la presentación de la obra. Recuerde que todas las obras deben ser escritas sin faltas ortográficas, dadas a cada miembro del grupo y guardar en archivo el original.

TÉCNICAS DE LA PANTOMIMA

Muchas veces un mimo actúa en un escenario imaginario con objetos imaginarios. Hay que darles sustancia y la ilusión de que son reales. El mimo debe recordar cómo se ve el objeto, cómo se siente, su olor, su sabor y cómo suena. Se debe dar forma al objeto como si fuera real, y usar detalles porque solamente por los detalles puede la audiencia entender completamente lo que está expresando el mimo. Hay consideraciones importantes en la manipulación de objetos imaginarios, como las siguientes:

El peso del objeto

El mimo debe expresar la tensión adecuada. Por ejemplo, el acto de levantar un bloque de cemento debe obviamente mostrar una tensión en los músculos de las manos y de los brazos y en el cuerpo, mientras que una pluma o una fruta pequeña no lo haría. También, al tomar un objeto, la velocidad aumenta el peso más de lo normal. Debe mostrarlo con un movimiento apropiado de la mano.

Tamaño del objeto

Se debe tener mucho cuidado para mostrar el tamaño exacto de un objeto, y una vez que está en su mano, el tamaño debe quedar constante.

Para acercarse y tomar el objeto

Para tomar el objeto, el mimo tiene que abrir las manos o los brazos más de lo que el tamaño del objeto es. En esta manera, está dando la ilusión de tomar el objeto de verdad, y no como si el objeto apareciera repentinamente en su mano.

Para dejar el objeto

Al dejar el objeto, esté seguro de que lo ha “soltado”. Ponga el objeto, relaje los dedos y la mano, abra los dedos y la mano para soltarlo, entonces retire la mano.

LOS MOVIMIENTOS DEL MIMO

Para definir la acción

Para despertar la atención y definir acciones seguras, es una buena sugerencia moverse primeramente en la dirección opuesta a la acción que está realizando. Por ejemplo, antes de extender el brazo para tomar un vaso, primero haga un movimiento del brazo hacia atrás. Antes de extenderlo para tomar una manzana de un árbol, primero baje su brazo doblado y entonces extiéndalo hacia arriba. Estos movimientos enfatizan la acción que va a suceder y llaman la atención del auditorio hacia lo que está pasando.

Cómo caminar en el mismo lugar

Una ilusión es un movimiento que engaña al observador. Las ilusiones posiblemente son los movimientos más difíciles para el mimo. Cuando esté aprendiendo una ilusión, practíquela frente a un espejo. Debe visualizar en su mente la acción de la ilusión antes de tratar de hacerla. Una ilusión es, por ejemplo, caminar en el mismo lugar. Esta ilusión le va a dar más libertad en su presentación. No está limitado a su escenario. Esto es algo que tiene que practicar hasta la perfección antes de presentarlo. Puede caminar a cualquier lugar, cualquier distancia larga o corta sin salir del auditorio. ¿Cómo? Visualice la acción. Levante el pie hacia delante y comience con la punta de su pie hasta deslizarlo suavemente hacia atrás. Mantenga levantado el talón. Inmediatamente levante el otro pie hacia delante y así repita sucesivamente. El tronco debe estar muy flexible y el movimiento de los brazos debe ser muy natural como si estuviera caminando en realidad.

ASPECTOS TÉCNICOS

1. Información sobre la máscara

La cara pintada como una máscara ha llegado a ser una característica distintiva del mimo. La máscara borra la individualidad del actor y enfatiza la cara haciendo posible ver las expresiones desde una gran distancia.
La cara blanca tiene un significado religioso. En la mayoría de las culturas es un símbolo de la muerte. Los detalles pintados sobre la cara son símbolos de una vida nueva. Para un cristiano, la muerte del yo es necesaria para que la vida de Cristo tome posesión de él. “por lo tanto, el que está unido a Cristo es una nueva persona. Las cosas viejas pasaron; lo que ahora hay, es nuevo” (2 Corintios 5:17).
En el ministerio del drama, incluyendo el arte de la pantomima, la uniformidad es un elemento importante. Por eso el grupo se viste de la misma manera.
La individualidad de la persona es anulada. En realidad la persona es transparente. Su espíritu y amor a Cristo y sus semejantes son más evidentes. En la pantomima, más que no transforma de comunicación, la persona comparte lo que es. Un vaso sucio no puede dar agua limpia. Entonces, uno no solamente debe estar bien preparado en cuanto a su apariencia, sino también es espíritu y corazón. No podemos dar lo que no tenemos.

EJEMPLO DE MÁSCARA QUE SE PUEDEN USAR

Cómo preparar el maquillaje

ingredientes:

A. Cincuenta gramos (2 onzas) de vaselina simple (jalea de petróleo)

B. Cincuenta gramos (2 onzas) de flor de zinc

C. Cincuenta gramos (2 onzas) de manteca de cacao (14 barritas)

D. Dos cucharadas de talco

Preparación

Mezcle la vaselina con la flor de zinc revolviendo con los dedos hasta obtener una pasta completamente suave y sin grumos.
Derrita la manteca de cacao e inmediatamente agregue a la mezcla. Debe revolver con los dedos hasta que esté suave.
Agregue dos o más cucharadas de polvo o talco blanco y revuelva nuevamente
Conserve la mezcla en el refrigerador.

Aplicación de la máscara

En la anímica y pantomima los actores se pintan la cara en forma de una máscara, a diferencia de los payasos que se pintan la cara totalmente. Antes de aplicar el maquillaje, es mejor vestirse con su ropa del drama y fijar su pelo hacia atrás dejando la cara descubierta.

1. Aplique ligeramente una base de crema cosmética. Esto es para proteger la piel y poder remover el maquillaje con facilidad.

2. Aplique luego el maquillaje blanco a la cara con los dedos, como una máscara ovalada. Tenga cuidado al aplicar los cerca de los ojos.

3. Aplique polvo blanco (talco). Esto ayudará que el maquillaje se impregne mejor.

4.Con un lápiz negro de voz (delineador), tras el contorno de la máscara blanca. Este trazo es lo que crea el efecto de una máscara.

5.Dibuje una marca sobre y debajo de los ojos para dar expresión y enfatizar los mismos.6.Pintan los labios de rojo.

Cómo quitar el maquillaje

Primeramente quítelo con papel higiénico. Aplique la crema de limpieza y quite la. La vez de la cara con agua y jabón

Útiles indispensable para el mimo

a) Guantes blancos

b) zapatillas suaves

c) espejo manual

d) papel higiénico

e) maquillaje blanco

f) hisopos de algodón

g) toalla de mano

h) crema de limpieza o aceite para bebé

i) fijador blanco para maquillaje o talco

j) lápiz delineador negro para los ojos o lápiz negro de cera

k) rímel negro

l) lápiz labial rojo

m) saca puntas

Recomendamos que cada miembro tenga su juego de útiles y no pedir a sus compañeros. Se requiere menos tiempo para aplicar la máscara siga persona usa sus propios útiles y no pierde tiempo pidiendo prestado algo de otras personas.

LOS PARTICIPANTES EN ACCIÓN

1. Sugerencia para mejorar la presentación

La meta del drama o pantomima es comunicar una idea. Para esto, el cuerpo y la cara deben estar completamente visibles para el auditorio. Tome en cuenta las siguientes recomendaciones.

Cabello: despeje su cara del cabello retirando los de ella lo más posible.
Cara y cuerpo: vuelva estos hacia el auditorio, tanto como sea posible.
Posiciones de cuerpo: en la vida real dos personas se ubican directamente uno frente a la otra en una mesa para conversar. Sin embargo, en un escenario las sillas de una mesa deben estar puestas en un ángulo y las personas en un grupo se colocan en semicírculo. Los actores deben tratar de colocarse en posición de un cuarto con relación al público en vez de ponerse de perfil o tres cuartos.
Gestos: use el brazo más lejano al público para extender la mano hacia arriba. Si se arrodilla, hágalo con la rodilla más lejano al público.
Giros: si se debe llegar el cuerpo para ir hacia otra dirección, procura mantener siempre la cara al frente hacia el público.
Para cruzar el escenario: Si dos actores están cruzando el escenario la misma dirección, el más cercano al público debe mantenerse un paso atrás del otro para no cubrirlo de la vista del auditorio. Al salir del escenario, el actor debe empezar a caminar con el pie más lejano al público.
Energía y expresión: en la vida real los gestos, expresiones faciales y tonos de voz muchas veces o monótono y suaves. No es así en el escenario. Debe usarse todo el cuerpo. Para hacer un ademán con el brazo, se mueve todo, no solamente la mano o el antebrazo. El actor debe sentir que los movimientos de cuerpos se originan en la cintura. Es importante que todo acto recuerda que en el escenario no debe masticar chicle (como además cara), fijar la vista en la audiencia, ni pararse con los tobillos cruzados.
La voz: un error que sucede frecuentemente es que un principiante hable muy rápido y con voz demasiado suave. En el drama, el mensaje está en las palabras. Si el público no escucha, pierde el mensaje. El actor debe proyectar su voz como si estuviera hablando con la persona que se encuentra en la última silla del escenario.
Contacto visual: durante una presentación, el actor debe mirar al público por lo menos la mitad del tiempo. El contacto visual con el público hace que éste participe o entre en el mensaje y en lo que está pasando la obra.
Postura corporal: fuera de la postura específica de un personaje, el actor debe mantener una posición recta con el peso de su cuerpo apoyado en ambos pies, no con las tierras a los tobillos cruzados o la cadera inclinada. Debe evitar hacer movimientos innecesarios con los pies o mesera se ve un lado a otro.
Aplomo: en cualquier presentación los actores deben actuar con aplomo y confianza en sí mismos, es su habilidad y en su preparación. Si un actor comete un error (y siempre pasa a), no debe hacerlo evidente a la audiencia. No debe hacer una mueca, ni reírse, ni cubrir su cara, girar los ojos. Estas acciones sólo destacan más el error. Cara actor debe aprender e improvisar, le importa lo que pase.

2. Tres cualidades que debe haber en una obra de pantomima

A. El mimo debe expresar la tensión muscular adecuada.

B. El tamaño de un objeto debe ser constante

C. los gestos deben ser exagerados.

I. En la pantomima el mimo proyecta una idea. Alzamiento con gestos y ademán es. Ya que generalmente lo está haciendo ante mucha gente y en lugar amplio, las acciones y los gestos deben ser exagerados.

J. El mimo pinta una imagen de la mente del público por medio de gestos y movimientos del cuerpo. Para lograr esto tiene que enfocar su vista en cosas imaginarias como si fueran reales. Si el actor no puede ver lo que está haciendo, tampoco podrás audiencia. El éxito depende de que logre hacer esto.

3. Cómo lograr personajes reales

Debe intentar comunicar al público la edad, actitud, emociones y características físicas del personaje por medio de un cambio su voz, estos faciales y actitud corporal. De hecho, debe adoptar estos cambios antes de entrar al escenario (o si el cambio se produce ya estando en el escenario, debe hacerlo antes de girar hacia el público).En el momento en que el autor comienza su actuación, dejar de ser su propia persona para convertirse en el personaje. En el escenario el actor representa un personaje con características específicas. La meta de cara actor debe ser la de desarrollar un personaje, hasta el punto que el auditorio crea que en verdad es real. Para lograrlo es indispensable que el actor lo crea primeramente. Le ayudará mucho tomar un poco de tiempo, cerrar los ojos inédita de la características que distinguen a ese personaje de los demás: su forma de caminar, su postura, los gestos o expresiones, etcétera. Todo el cuerpo es usado para construir el papel. A continuación se describen las áreas que debe tener en cuenta mientras actúa.

Postura: espalda erguida o encorvada, hombros caídos. Una área muy importante, pero tal vez la más olvidada, es la postura. Al entrar al escenario, la postura del actor empieza comunicar varias características del personaje su edad, su autoestima, sus actitudes. La postura va unida los siguientes puntos:

A. forma de caminar y velocidad: lento, rápido, pasos inseguros, muy relajado, coqueto.

B. Posición de la cabeza: poco inclinada, con la nariz levantada, ladeada. Movimientos de las manos: lo que hacemos con la mano puede contribuir mucho para el papel. Tal vez una de las preguntas más frecuente al desarrollar un personaje es: ¿qué hago con la mano? Lo movimientos debe ser los adecuado para el papel; el si propia de la mano puede distraer la audiencia.

c. Expresiones faciales: las expresiones faciales el toque principal para el personaje. El actuación, ya sea de amo pantomima, se utiliza todo el cuerpo, pero posiblemente la cara es la parte más usado y más importante. Las expresiones faciales revela la actitud y la edad. Para comunicar bien estos aspectos, tenga en cuenta la frente, los ojos, la boca y las mejillas. El actor puede desarrollar su papel hasta un punto de perfección en cuanto a la postura, la forma de caminar, la posición de la cabeza lo movimientos de la mano, pero sí tiene la cara congelada, es decir, sin expresión, no logrará pensar un personaje creíble. Cuando desempeñan un papel es importante establecer las características de esa persona desde comienzo, y mantener las hasta el final. No es conveniente cambiarlas en medio de la presentación, ameno que cambio se aparte de la trama. Empezar a caminar como una viejita y luego comenzará caminar como una jovencita, coquetamente, no es realista. El espectador no debe ver un cambio ni variación en el personaje fuera de lo que está escrito la obra.

Cómo hacer papeles dobles:

Existe la posibilidad hecho usted y su grupo presentan una obra que requiera más participante de los que ese equipo. Por lo tanto habrá la necesidad hacer papeles dobles. La siguiente sugerencia les ayudará.

a.Si una persona representa papel de un cristiano, el o ella no podrá doblar otro papel. Esto evitará una confusión en el público en cuanto a saber quién es el verdadero cristiano. Si una persona representa a un pecador y después regresa su papel de cristiano en la misma escena causará confusión.

b.Si una persona se papeles dobles, sus personajes no deberán ser presentados uno inmediatamente después del otro de otra manera la audiencia pensaría que se trata todavía el mismo hotel; es decir que sería difícil distinguir entre uno y otro.

c.Si una persona se papeles dobles, la diferencia entre los dos personaje deben ser fácilmente discernibles. Esto incluye un cambio la voz, así como las otras formas de expresión. Los accesorios, si se tienen a la mano, ayudarán a distinguir entre los personajes.

d.Si una persona representa todo lo papeles en una obra, para comunicar que hay un cambio de personaje deberá dar un giro y al regresar hacia la auditorio deberá haber tomado las características que se requieran para desempeñar el papel.

SUGERENCIAS PARA FORMAR UN GRUPO DE LA MUY PANTOMIMA

1.Elementos importantes

a. Número de personas: el grupo puede estar formado por cualquier número de personas pero como ya sea dicho, es mejor un grupo pequeño de personas dedicadas, que un grupo grande de personas que no son responsables.

b. Dedicación: la dedicación es una cualidad muy importante para la permanencia de un grupo de derrame pantomima. Pase lo que pase, es necesario contar con personas que se comprometan a asistir a todas las prácticas y a cada reunión del grupo, que cumplan lo que prometen y desempeñan toda la responsabilidad. La dedicación es parte del carácter. No es algo que se puede enseñar.

c. Compartir la misma visión actor. El grupo necesita establecer una meta y trabajar en unidad para lograrlo. Proverbios 29:18 dice que donde no hay dirección divina no hay orden. Todos deben trabajar hacia la misma meta, o no llegará a ninguna parte. Una meta podría ser aprender dos pantomimas cada mes y presentarlas en el último domingo de ese mes.

d. Tener motivos puros: en el ministerio de la pantomima transmitimos lo que somos. Los motivos para ser parte del grupo son muy importantes. Si, por ejemplo, la motivación de alguno de los participantes de su deseo de impresionar alguna persona puede hacer alarde de sus talentos, el grupo estará mejor sin esa persona. Cada uno de los aspirantes debe examinar sinceramente sus motivos.

e. Ser humildes: no le robe la gloria Jesús. Recuerde que no podemos hacer nada sin él. No cometan errores pensar que por sus talentos grupo tiene éxito o que la persona bien escrito por la habilidad de usted. Juan 15:5 dice:” sin mi no pueden ustedes hacer nada”. Somos herramientas e instrumentos usados por el espíritu santo. La mano de Dios ha sido quitar a de ministerios poderosos porque el líder, comenzó a pensar que los milagros y el éxito eran resultado de sus talentos o habilidades. Claro que van a recibir elogios, y no tienen que portarse de una manera exageradamente humilde. Pero los elogios debe ser recibido con gracia y después ser devueltos al señor.

DESARROLLO DE MATERIAL ORIGINAL

una de las preguntas que escucho con más frecuencia es: ¿dónde puedo tener material nuevo? La fuente más abundante es la Biblia, aunque no debe limitarse a ella. No hay una telenovela que pueda ser comparada a las historias que encontramos en ella; por ejemplo la del gran pez que se trabó Jonás, o los contrastes en la vida de José, desde un calabozo húmedo hasta el trono de Egipto. Por supuesto al desarrollar material nuevo es más que escoger un pasaje bíblico y actuarlo. He aquí algunas sugerencias que pueda facilitar esta labor:

Primeramente, debe obrar al creador pidiendo que le revele sus ideas creativas, esperar con fe la respuesta. Luego, hay algunas preguntas en las cuales debe pensar: ¿quién será el público?, ¿qué edad tendrán los que lo componen y a qué clase social o nivel intelectual pertenecen?, ¿cuáles problemas con necesidades quiere abordar?.

Una sola obra no puede hablar a todo tipo de audiencia. Debe decidir qué tipo de mensaje para comunicar, evangelístico, para la iglesia local, para niños etc. en las obra cristiana no es necesario tener personajes que presenten a Dios por Cristo. Tampoco es indispensable presentar escenas bíblicas. Esta generación perdida puede entender y aceptar más fácilmente un mensaje presentado en situaciones y palabras de la vida práctica o real.

No debe usar un lenguaje demasiado religioso de modo que la audiencia necesite tomar un conocimiento de la Biblia bien desarrollado para entender el mensaje. Pero las obras cristianas si deben presentar principios bíblicos como por ejemplo, los efectos destructivos del pecado, o la falta del significado de la vida sin Cristo. Las ventas de que un grupo pequeño elabore desarrollar material para obras nuevas son muchas. Dos o tres es un número excelente de personas para portar una variedad de puntos revista, opiniones en ideas creativas. Es una sugerencia sabia tener alguien del grupo que pueda servir como secretario para ir anotando las ideas.

Usualmente una persona grupo no va recibir una obra nueva común regalo caído del cielo. Con demasiada frecuencia los cristianos oran por algo y entonces extiende la mano esperando recibir inmediatamente lo que pidieron. Muchas veces el padre escoger contestar las oraciones de una persona en la creación de una obra nueva mientras que la persona estudia, mientras evoca las escrituras, mientras que se aplica pensar y trabajar.

El señor pueda ser lo que quiere pero su palabra dice que el letal al dirigente, no al perezoso. Como fue mencionado, la Biblia no es la única fuente de material nuevo, pero sí una fuente excelente. Además, es el único libro que es la verdad inspirada por Dios y la cual permanece perpetuamente. Después de usted y su grupo han escogido versículo la cita bíblica que quieren desarrollar, y han decidido que mensaje van a comunicar y con quien lo van a compartir, el siguiente paso es leer la cita muchas veces, preferiblemente en una versión popular.

Después se debe buscar la manera de comunicar el mensaje tal forma que la audiencia pueda ver una aplicación personal. Si lo que están desarrollando es una pantomima, deben recordar que no es necesario hacer mica de cada palabra del versículo con algún movimiento, expresión. Es mejor expresar solamente las palabras claves y precisas que transmitan mejor el mensaje. Finalmente, la obra debe estar escrita detalladamente, con mucha claridad, de tal forma que sin ver la presentación un grupo tenga la información necesaria para desarrollarla.

EJERCIOS EN LA PANTOMIMA

En el teatro y la pantomima hay diferentes métodos y formas de ejercitarse antes de una presentación o en un ensayo, enseguida veremos algunos ejercicios recomendables para calentar antes de una presentación.

Estos ejercicios se realizan especialmente para calentar músculos de nuestro cuerpo antes de una presentación y al momento de estar en escena nuestro cuerpo no se mire tenso y evitamos que nuestros músculos les dé un calambre, también nos ayuda a relajarnos y quitarnos todo nerviosismo antes de entrar a escena.

Dividiremos los ejercicios en dos ramas, una para ejercitar nuestra dicción y movimientos de la cara, y los otros ejercicios de elasticidad.

Los ejercicios de dicción y de gestos ayudan siempre cuando se realiza una obra de teatro en la cual el actor interactua con la voz dirigiéndose al publico, y los ejercicios de elasticidad sirve para relajar y estirar algunos músculos de nuestro cuerpo, aunque hay casos que tenemos que usar los dos tipos de movimiento.

Es necesario que el actor tome en cuenta estos ejercicios pues sobre todo la pantomima requiere de mucha elasticidad y movimientos exagerados para que se mire de una forma profesional, si los integrantes del grupo quieren que su ministerio sea más profesional tienen que estar conscientes de que tienen que estar en una buena condición física para poder realizar movimientos de gran belleza y elasticidad.

En el ministerio de la pantomima es necesario que el ministro tenga un buen rendimiento físico, ya que poco a poco cada vez que trabajamos mas, mas nos demanda nuestro señor y llegara un día el cual tu ministerio tenga hasta tres o cuatro presentaciones diarias, para esto tienes que mantenerte en un buen estado físico y tener una buena alimentación controlando tu peso, haciendo ejercicio para tener un buen rendimiento físico, se recomienda por lo menos que salgas a correr unos 2 a 4 kilómetros diarios para mantener tu rendimiento en el escenario.

Estos ejercicios ayudaran no para mantener tu peso y tu rendimiento bien si no para tener elasticidad arriba en el escenario se llaman ejercicios de calentamiento.

EJERCICIOS DE ELASTICIDAD Y DE CALENTAMIENTO

Sirven para relajar nuestros músculos y se realizan antes de un ensayo o una presentación.

Se recomienda que se empiecen realizando desde la cabeza hasta los tobillos el director de grupo tiene que acostumbrar al su grupo a realizar siempre estos ejercicios.

Al principiar un ministerio trataremos de hacer un circulo de los jóvenes que saldrán en la obra después de la oración inicial, mediante transcurre el tiempo el joven tiene por costumbre tomar estos ejercicios sin que su director se lo ordene pues va dándose cuenta en que le sirve de mucha ayuda.

EJERCICIOS DE CUELLO

Comenzamos por el cuello, diciéndole al joven que estire lo más posible los músculos del cuello.

Haciendo de un lado para otro la cabeza de izquierda a derecha, y de derecha a izquierda, contando hasta 10 ejercicios.

Hacemos la cabeza de atrás para adelante 10 veces.

Hacemos 10 circunferencias con la cabeza para el lado izquierdo.

Hacemos 10 circunferencias con la cabeza para el lado derecho.

Hombros

Con la mano derecha nos agarramos el codo izquierdo y tratamos de que nuestro codo toque nuestro hombro derecho con fuerza, contamos hasta él numero 10 y realizamos este ejercicio del lado contrario.

Nos paramos derechos y haciendo círculos con nuestros hombros de atrás para delante teniendo nuestras manos pegadas a nuestros costados, se realizan una 10 veces de atrás para adelante y 10 de adelante para atrás.

Brazos

Se hacen círculos con ambos brazos 10 de adelante para atrás y 10 de atrás para adelante como si estuviera nadando un estilo mariposa.

Muñecas

Se realizan circunferencias con las muñecas de atrás para adelante y viceversa.

Se aflojan las muñecas agitándolas rápidamente hacia todos lados.

Cintura

La cintura es una parte muy importante de un mimo pues es el eje principal de movimientos de sus posiciones.

Colocándose en posición v abierta y colocándose las manos en la cintura, realiza círculos con su cintura de izquierda a derecha una 10 veces y viceversa.

Luego en la misma posición tira su cuerpo hacia atrás y para adelante tocando el suelo con las manos.

Colocándose en la misma posición, el joven trata de tocar su mano derecha con su pie izquierdo y viceversa todo esto haciéndolo unas 10 veces.

Piernas y espalda

Sentándose con las piernas abiertas tratamos de relajarnos y tiramos nuestro cuerpo hacia adelante unas 10 veces, si es posible que alguien ayude a empujarnos por la espalda es mucho mejor.

Juntamos nuestros las plantas de nuestros pies agarrándolas con nuestras manos y movemos nuestras piernas de abajo hacia arriba haciendo un moviendo como de mariposas.

Tobillos y pies

Nos ponemos de pie y con un movimiento de puntillas caminamos unos 10 segundos sin bajarnos.

De la misma manera que relajamos nuestras manos lo hacemos con nuestros tobillos uno por uno.

Ejercicios de expresión y de dicción

Estos ejercicios nos ayudaran a mejorar nuestras expresiones en el escenario.

Los ejercicios faciales antes de una presentación son muy buenos para mejorar nuestra expresión y gestos.

Estos ejercicios se recomiendan que se realicen en su casa si es posible frente a un espejo.

Abramos nuestra boca y dejamos que nuestra mandíbula de suaves movimientos circulares durante 15 segundos.

Es bueno subir y bajar las cejas lo más posible.

EJERCICIOS DE MOVIMIENTOS CON MIMOS

A veces lo que el lector busca es información acerca de movimientos especiales que puedan dar al espectador una ilusión óptica espectacular, fue muy difícil para mi poder recopilar tantos movimiento fabricados por muchos mimos famosos como Marcel Marceu, uno de los mejores mimos del mundo, tratare de mostrarles varios movimiento que he aprendido del señor a través de estos mimos.

Antes de cada movimiento imaginémonos que lo que vamos a realizar es cien por ciento real imaginemos de primero su textura color forma tamaño y hasta el olor, si tomamos un objeto el secreto esta de que antes de que el publico sienta lo que el mimo hace el mimo tiene que sentirlo de primero. Cuando tomamos un objeto hagámoslo tirando nuestro brazo hacia atrás y luego tomamos el objeto. Otro secreto i tips muy importante es cuando hagamos cualquier movimiento tratemos de exagerarlo.

En seguida presentaremos una serie de movimientos que te servirán para crear tus propias obras, improvisar y realizar en tus obras:

La manzana:
Primero miramos el árbol donde se encuentra la manzana imaginaria, miramos el lugar exacto donde se encuentra la manzana, la tomamos con la mano abierta calculando el tamaño aproximado de una manzana, arrancamos la manzana del árbol dándole un pequeño tirón damos una pequeña pulidita frotándola sobre nuestro pecho, la saboreamos abrimos la boca y la mordemos lentamente, masticamos los bocados lentamente y con suavidad moviendo nuestra boca, mordemos varias veces pero no del mismo lado de la manzana dándole vuelta a la manzana con nuestra mano tomándola se las dos orillas dejando en cada orilla el dedo pulgar y el de en medio.

El corazón: Hay varias formas de representar un corazón una de ellas es abriendo como una puerta nuestro pecho tomando nuestro corazón con una mano movemos nuestra mano abriéndola y cerrándola de tal forma que se observe que nuestro corazón palpita en nuestra mano, trataremos de realizar este movimiento de tal forma que siga el movimiento del palpitar de un corazón.

Otra forma de representar un corazón es entre juntando nuestras manos poniéndolas unas sobre la otra, con fuerza tomamos de nuestro pecho el corazón, empuñamos la mano que queda debajo de la otra y la abrimos y cerramos al ritmo de las palpitaciones de un corazón.

Otra forma mas sencilla de realizar y es ideal para niños es tomando el corazón de nuestro pecho, juntado nuestras manos haciendo una silueta de corazón juntando los dedos pulgares y nuestros índices siempre dándole un toque de las palpitaciones.

Pared o la ventana: Se flexiona suavemente las rodillas se coloca en posición v abierta cadera recta perpendicular al piso, luego el brazo lo lanzamos hacia atrás lo tiramos bruscamente hacia adelante, abrimos totalmente la palma de las manos, tratando que nuestra pared imaginaria quede perpendicular al piso, se realiza la misma actividad con la otra mano, se retira una mano dejando la otra en el mismo lugar que se puso, se realizan dobleces de cadera laterales.

La caminata: Trataremos de explicar este movimiento debido a su complicidad será muy difícil explicarlo, este ejercicio es uno de los cuales se tiene que realizar frente a un espejo, el movimiento de nuestros brazos será hacia adelante y hacia atrás consecutivamente pero cuando uno se encuentra adelante el otro estará atrás, nuestro tórax siempre derecho tenemos que tener un poco de flexión en nuestra cadera, nuestras pierna siempre una sobre otra como si estuviéramos caminando en realidad ahora la variante se encuentra en nuestros pies comenzando con los talones juntos mientras un pie queda de puntillas el otro de recarga sobre el talón el cual este hacia atrás quedando de puntillas este , luego el otro se levanta quedando sobre el talón repitiendo este movimiento uno tras otro, para que se obtenga muy buenos resultados se necesita mucha paciencia y mucha practica.

Otra variante mas sencilla es deslizando los pies lateralmente y un poco atrás como si se patinara en el piso, practícalo en un piso liso.

El pajarillo: Se coloca una mano sobre la otra una contra la otra se entrelazan los dedos pulgares y se realizan movimientos ondulados en varias manos suavemente, se fija la vista hacia las manos y se mueve de un lado hacia otro luego se suelta la paloma como si tiráramos algo al cielo suavemente regresamos nuestras manos hacia atrás.

El abrazo. Es un movimiento que se realiza teniendo todo el publico casi de frente, damos la espalda al publico colocamos nuestros brazos cruzados el izquierdo sobre el hombro derecho y el brazo derecho sobre el hombro izquierdo lo mas estirado posible luego tocándose el pelo con las manos como si alguien estuviera abrasando al mimo y besándolo acariciándole el cabello.

El ahorcado. Se alista un lazo el cual se hace un nudo se pasa sobre un dintel imaginario el mimo se coloca el lazo sobre el cuello, se lo aprieta muy bien se sube a una silla imaginaria y se cuelga quedando con el cuello doblado tirado hacia un lado quedando sobre las puntillas de los pies girando lentamente de un lado hacia otro siempre con las puntillas de los pies. Este movimiento puede ser variante del un títere.

Patineta: Se deja una patineta imaginaria el suelo luego el mimo sube a ella, impulsado por un pie el otro queda estático el que esta impulsando se desliza hacia adelante la mirada siempre hacia adelante se flexiona las rodillas y el cuerpo hacia delante, sube el pie a la patineta y vuelve a tomar impulso, cuando el mimo se encuentra encima de la patineta realiza unos movimientos de equilibro de un lado hacia el otro, con una de las manos tomamos entre los pies la tabla de la patineta dando un salto de media vuelta. Quedando siempre con la vista hacia el frente se repite el movimiento de nuevo, después se realiza una vuelta entera terminamos parándonos de pies y somatando en el piso un pie y recogiendo en el aire la patineta.

El Angel: Este movimiento es un movimiento de brazos nos paramos firmemente en posición l flexionamos las rodillas bajando un poco luego nos estiramos hasta quedar de puntillas hacia arriba esto va acompañado de movimientos de aleteos de los brazos como las de un pájaro con la variante las palmas de las manos siempre irán hacia el piso, y la ilusión del aleteo es que los brazos moviéndose de una forma ondulatoria con los codos quedando hacia abajo y luego con los codos hacia arriba este parecería un movimiento de brazos pero es un movimiento de hombros.

El globo: Comenzamos estirando un globo imaginario nos colocamos una punta en la boca y lo inflamos agarrando el globo en ambas manos y cuando inflamos las manos se separaran dando la ilusión de que de verdad estamos inflando un globo, lo amarramos y empezamos a crea la ilusión que pesa y nos cuesta levantarlo, luego creamos la ilusión de que nos cuenta moverlo de un lado hacia otro y luego desde arriba creamos la ilusión de que no lo podemos bajar, para esta ilusión es necesario estirar los brazos y hacer para delante nuestro tórax y nuestros gesto debe de expresar fuerza.

La bebida: Tomamos un baso de bebida, tomamos del baso una pajilla tratemos de que nuestros espectadores sepan que sea una pajilla, la jugamos un momento tomándola con los dedos índice y pulgar dándole vueltas luego nos la introducimos por la nariz y la sacamos por alguno de nuestro oído, luego la introducimos por el otro oído y la sacamos por nuestra nariz luego la introducimos de nuevo al vaso y tomamos un poco de agua por la pajilla.

La aguja: Tomamos una aguja e hilo, enhebramos nuestro hilo en la aguja y nos cocemos nuestra boca la ilusión de este movimiento es cuando nos colocamos la aguja en la boca movamos nuestros labios, jalemos un poco el hilo y movamos nuestros labios en armonía con nuestras manos.

La cuerda: Tomamos una cuerda imaginaria por supuesto del suelo que este paralela al piso nos colocamos en posición l abierta y tomamos la cuerda de tal forma que imaginemos que está completamente estirada y pasa por nuestras dos manos le damos un tirón haciendo que nuestro cuerpo se incline hacia el lado que estamos tirando luego movemos la mano que se encuentra atrás hacia delante y luego la otra sin que ninguna de las dos manos deje de tomar la cuerda, haciendo nuestro cuerpo otra vez hacia adelante y luego damos un tirón con una expresión de fortaleza y esfuerzo. Podemos hacer una variante de este movimiento tratando de jalar el sol con un grupo de personas, o podemos mostrar que jalamos un gran animal que al final es un perrito o gatito pequeño.

Un personaje abstracto: Cuando queremos realizar la ilusión de un personaje que se acerca o camina hacia nosotros, podemos pararnos en posición v, cruzamos nuestras manos y vemos hacia un lado inclinamos nuestro cuerpo hacia el lado contrario del personaje el cual pasa enfrente de nosotros hacia el otro lado trataremos de inclinar nuestro cuerpo siempre al contrario del personaje sin quintar la vista de este. Podemos tener un pequeño tirón en el hombro moviéndolo muy levemente como si alguien nos lo jalara eso crea la ilusión de una persona a la par de nosotros que quiere llamarnos nuestra atención.

El equilibrista: Esta puede ser una variante de la patineta trataremos de equilibrarnos sobre un cable teniendo un pie tras el otro siempre lo mas paralelos contrarios uno al otro bajemos lo mas posible flexionando nuestras rodillas tratando de moverlas de un lado hacia el otro.

Ejercicios Teatrales

EJERCICIOS DE TALLER DE TEATRO

1.- PRECALENTAMIENTO MUSCULAR: se formara un círculo con los alumnos y mediante órdenes, los mismos comenzaran a mover cada parte de su cuerpo, prestando atención a las consignas, cada parte a mover buscara ocupar el mayor espacio posible.

2.- EXPRESIÓN CORPORAL CON MUSICA: Se colocará una música y los alumnos deberán moverse de acuerdo a lo que sus sentidos captan.

3.- AMOR A DISTANCIA: separados a una distancia comenzaran a expresar con las manos caricias, el otro sujeto deberá percibir en su cuerpo dichas caricias

4.- JUEGO DE CONFIANZA: varios alumnos se colocaran en círculo y uno en el centro, el cual se tirará libremente, él círculo deberá protegerlo para que no caiga al piso.

5.- EL ULTIMO GANA: Carrera en cámara lenta, el que llega ultimo gana.

6: MODELANDO A LA DISTANCIA: por pareja, se modelaran a la distancia, la otra parte deberá expresar que parte del cuerpo esta modelando y el otro deberá adoptar la postura que fija “el escultor”

7: PELOTA IMAGINARIA. Que nos recorre el cuerpo

8: CAER COMO UNA PLUMA: se buscara ondular el cuerpo con suavidad como si fuera una pluma cayen

9: GLOBO QUE SE DESINFLA: dejarse caer desinflándose

10.- EJERCICIOS DE RELAJACIÓN: desperezarse como un felino, luego a consignas vamos relajando cada parte de nuestro cuerpo.

11.- CAMINAR COMO UN FELINO- (variación) como un pájaro, observaran animales y luego a consignas del director realizaran acciones como comer. Caminar, etc.

12.- REALIZAR ACCIONES: empujar carretillas, un auto, una caja, un piano etc(Variación) tirar de una soga, de un balde de un pozo. Arrastrar un colchón, un Muerto, un balde, una pila de libros etc.

13.- SEGUIR AL LIDER: en ronda se moverán de acuerdo a lo que realice el líder, este sé ira alternando. (Variación) ritmo pautado

14.- MOVERSE COMO: pez, árbol, víbora, hormiga, gato, etc.

15.- JUEGO DEL ESPEJO

16.- CAERSE POR: Desmayo, por ebriedad, como un papelito, aplastado por un piano etc.

17- SENTARSE Y LEVANTARSE DE DISTINTOS ASIENTOS

18.- NADAR EN SECO apoyado sobre un solo pie.

19.- EQUILIBRISTA DE CIRCO

20.-ARROJAR Y/ O ARRASTRAR DISTINTOS ELEMENTOS

21- CAMINAR ESPALDA CON ESPALDA

22- LA MOSCA EN LA CARA

23- HORMIGAS EN EL CUERPO Sacar las hormigas de nuestro cuerpo sin utilizar las manos

24- SUMANDO Y RESTANDO CON EL CUERPO De manera individual con los ojos cerrados y utilizando música cada alumno comenzara a mover una parte de su cuerpo, a consideración del coordinador, que va a sumando cada vez mas partes del cuerpo, luego va restando hasta llegar a la inmovilidad total

25. MOVIMIENTO DE PRECALENTAMIENTO en el lugar finado un pie se comenzara a ocupar el espacio que nos circunda, luego se cambia de pie, estos movimientos deben ser lentos al principio, imprimiéndole cada vez mayor ritmo.

26 PRECALENTAMIENTO EN EL LUGAR se comenzaran a masajearlos dedos de los pies, luego tobillos y así hasta llegar a la cabeza, primero lentamente y luego se imprime mayor velocidad.

27. RONDA DE RITMO Y MOVIMIENTO EN EL ESPACIO. Cada uno busca su ritmo, se adicionan palabras o gestos, voces, luego se adicionan sentimientos (temor, desconfianza, alegría, placer de encontrarse con el otro), después de esto se contaran un secreto- La finalidad del ejercicio es lograr un grado de confianza entre el grupo.

28- SECUENCIA DE MOVIMIENTOS PAUTADOS- Se buscará una secuencia de movimientos los cuales deben pautarse, se puede adicionar parlamento o voces. Luego en ronda de grupo cada integrante debe repetir ese movimiento- Este ejercicio permite observar como se va definiendo la personalidad de cada uno.

29- RONDA DE RITMO Y MOVIMIENTO CON STOP- a la palabra stop c/u se quedará inmóvil debiendo observarse como quedó, fijar en lamente su postura, su mirada, su pensamiento, realizar una fotografía de ese momento congelado.

30-MONTAÑA RUSA- hacer una ronda tomados de la mano- NO DEBEN SOLTARSE- cada integrante comenzara a realizar su movimiento interno, se puede dejar llevar o conducir, el ejercicio finaliza cuando se rompe la ronda.

31 Toro y Torero/ box a distancia

32 Danzar como muñeco de Trapo

33 COMO ESTOY EN EL ESPACIO Caminata en el espacio, sin consignas, sin dirección preestablecida, carrera, luego stop. Pedir a un participante que se describa como está parado, que apoyos tiene,como se siente en el espacio.

34- LA FIESTA DE UNA PARTE. Todos sentados y con estimulo musical, bailo sentado en una silla, en un momento mis piernas se rebelan y nos conducen a la pista, las piernas bailan mientras el resto el cuerpo se niega.

35- LA MAQUINA HUMANA- En grupos de 5 o 7 se trata de formar maquinas que funcionen, con movimientos o desplazamientos en el lugar, cada componente tendrá un sonido propio que deberá coordinar con el sonido del conjunto. Se le puede agregar dificultad quitando puntos de contacto con el piso.

36- EL CAMINO A DAMASCO- Dos grupos, se arma una trayectoria en el piso de manera sinuosa, zigzagueante, los integrantes del otro grupo recorrerán la traza con un espejo a la altura de los ojos y apuntando este hacia el techo, no se puede mirar el piso.

37- LA SOMBRA- Dos participantes, uno sigue al otro como si fuera su sombra, realiza todos los movimientos que el ejecutante realiza.

38- CAMINAR POR EL ESPACIO CON RITMOS: a partir de un ritmo lento uniendo puntos en el espacio dicho ritmo debe acelerarse de manera continua, luego desacelerar también de forma continua.

EJERCICIOS DE DESINHIBICION Y CONCENTRACIÓN

1. MOVIMIENTO CON CONSIGNAS: Se moverán en circulo y a medida que se den consignas diferentes (ej colores) moverán distintas partes del cuerpo

2.- DESCRIPCIÓN DE OBJETOS: Observaran un objeto con el mayor detenimiento, luego se le retirara de su vista y a continuación describirán al mismo.

3.- HABLAR EN EL BULLICIO: hablaran en el bullicio en forma normal, buscando no desconcentrarse por el bullicio que generan sus compañeros

4.- VESTIRSE Y/O DEVESTIRSE IMAGINARIAMENTE.

5.- DESCRIPCIÓN DE UN AMBIENTE Y LUEGO OCUPAR EL ESPACIO

6.- DESCRIPCIÓN DEL COMPAÑERO: Observara a un compañero y luego se dará vuelta y lo describirá totalmente, los demás integrantes del grupo podrán hacer preguntas.

7.- ESCULTURA DE LOS CIEGOS de A. Boal...preguntar

8.- RITMO Y SONIDO: Comenzaran con un ritmo ejecutado con las manos y/o pie al que luego le adicionaran un sonido, el grupo debe seguirlo, a una consigna se pasará la posta.

9- COMPLEMENTAR EL MOVIMIENTO.- un miembro del grupo pasara y ejecutara un movimiento dejando paralizada la acción, a consignas los demás deberán complementar la acción.

10.- GUIAR AL CIEGO: un compañero con los ojos vendados se dejara guiar por un compañero.

11.- MIS SENTIDOS CAPTAN: pájaro mariposa, paloma,

12- MIS SENTIDOS CAPTAN frio-calor; chico grande

13.-SENSACIONES DE TACTO: Es un ejercicio de sentir diferentes sensaciones (concentración) se intentara sentir que se toca algo rugoso, liso, suave, fofo, áspero, etc.

14.-SENSACIONES DE OLFATO

15- SENSACIONES DE OIDO

16- CAMINAR COMO......SALTAR COMO..... ARRASTRARSE COMO.....Este ejercicio busca concentración y mimetizarse con el personaje u cosa que uno incorpora para realizar y cumplir el objetivo

17.- DESCOMPOSICIÓN DE LA MARCHA

18-RECORRER EL ESPACIO- recorrer el espacio de distintas maneras, buscando identificar y sentir cada elemento que hay en el mismo, recorrer en marcha rectilínea, marcha ondulada, en zigzag, para adelante, para atrás etc. Hacer Stop y desde allí observar el espacio de adelante y atrás.

19. CONTAR SU PROPIA HISTORIA. Hablando normalmente, con mímica, con lenguaje inventado

20.- VISUALIZAR AL MONSTRUO. Se colocaran sentados en fila y con los ojos cerrados visualizaran a un monstruo en el horizonte, el que a una consigna comenzara a acercarse a nosotros.

21.- CREAR PERSONAJES: charlatán, cocinero, olvidadizo, seres fantásticos, animales, elementos de la naturaleza

22. MOVIMIENTO MOTOR: Imaginar un centro de poder en nuestro interior, que nos invade el cuerpo, movernos de acuerdo a como nos invade esa sensación

23: YO SOY. Arbol, pajaro, vibora, pez etc

24 DIALOGO CON EL CUERPO: individual y en pareja

25 SALUDOS: sin hablar, agregando sentimientos, saludar expresando algo

26- CONCENTRACIÓN DE LA ATENCIÓN/ IMAGINACIÓN Corporizar un elemento de la naturaleza------------ un lugar Donde quiere estar ----------- que ve--------en que piensa Que va a hacer-------que hace ahora

27- MIRAR OBSERVAR Y VER: En parejas enfrentados, mirarse a los ojos sin dejar de sostener la mirada, observar las reacciones que surgen, desplazarse sin dejarse de mirar a los ojos

28- CONTACTO GRUPAL: Acostados en el piso, cada uno se coloca medianamente alejados uno de otros, a partir de una música se van contactando

29- PASANDO SENSACIONES: Ejercicios en parejas, se trata de que a través de sensaciones el ejecutante se conecta con alguna sustancia, evitando la mímica pasara esas sensaciones al que está al lado y así sucesivamente.

30- LA MANO QUE GUIA En pareja, la mano casi sobre la cara del otro ordenara los movimientos que este último debe realizar.

31 MOVER AL COMPAÑERO SIN LAS MANOS: este ejercicio consiste mover al compañero con la cabeza, con el cuerpo con los pies sin utilizar las manos, viene a ser como una estatua móvil, el movido deberá realizar el movimiento que intuye que su compañero letrasmite.

32- VOLVER AL PASADO-En ronda en el piso con las manos en cruz y con los ojos abiertos, tomar conciencia que se está fijo en el piso, luego verse desde arriba, ver el piso desde arriba y percibir como se mueve la tierra (nos vemos como nos movemos junto con la tierra).Comenzamos a recordar desde nuestra niñez hasta el presente. Esimportante no molestar a ninguno y que c/u se tome su tiempo, elque llegue al presente puede comenzar a moverse, a circular en elespacio, puede buscar acciones, sonidos o movimientos (acá eldirector puede intervenir levemente para redondear el ejercicio)

33- RELAJACIÓN Y CONCENTRACIÓN- parados rodillas poco flexionadas, realizar mov. De hombros, de cabeza, mov. de tórax(mover esternon) brazos extendidos, mover los brazos uno hacia otro,en posición inicial juntar palmas delante del pecho e iniciarlevantando las palmas un circulo con cada mano.Colocar los brazos semiextendidos, las manos a la altura del hombroformando un semicírculo, visualizar un círculo en el pecho que seunan a los otros formados con los brazos, sentir la tensión en loshombros y dejar que esta tensión descienda hasta los pies.Buscar un compañero, círculo de brazos c/ojos cerrados frente afrente, visualizar al compañero a través de su presencia, abrir los ojosy observar al compañero- ojos neutros- abrazar al compañero.

34- Con las manos levantadas caminar por el espacio, se puede hablar, cantar, silbar etc. NO SE DEBE BAJAR LOS BRAZOS BAJO NINGUN CONCEPTO, el que lo hace sale del ejercicio.

35- EXPRESIÓN –CONTRAEXPRESION. Pensar con mucho ahíncopara expresar algo y a la vez reprimirlo, se debe anular siempre laacción que uno tiene ganas de realizar.A continuación expresar lo que se siente con los ojos, lego con losmúsculos de la cara, luego solo el abdomen, luego la mano izquierday sumar después la derecha.

35 EL FANTASMA. Pedir al grupo que camine por el espacio. Stop.Se elige a un integrante que con los ojos cerrados debe pasar entretodos sin tocarlos (se busca la observación y la concentración)

36 RESIGNIFICANDO OBJETOS-con una tela, entrar en contacto conla tela, sentir su textura, su peso, darle un significado personal,comenzar a jugar con la tela, con las partes el cuerpo, se puede variarinvitando a un miembro del grupo a sumarse al juego

37 LA MIRADA- caminar en el grupo, entro en contacto con el otro a través de la vista, voy al encuentro, saludo. Camino, mirada derelación con otro, amor, odio, indiferencia, miedo, desafío, burlona...saludo etc.

38- CAMINATAS caminar por que si, sin intención, luego caminar con una intencionalidad, caminar en pareja luego uno de ellos realizauna accion, el otro debe sumarse o complementar.

39- CAMINAR SOBRE- piedras chicas o grandes, barro, asfalto caliente, hielo etc.

40- CIRCULO DE LA VIDA. Primero se representa los momentos de un día de nuestra vida desde que nos levantamos. Luego representamos nuestra vida desde que nacemos hasta que morimos. Luego variar estableciendo cuatro estaciones de la siguiente manera: estar acurrucados en A y luego tomar un chupete, gatear hasta B dejar el chupete y tomar un juguete, caminar hasta C dejar eljuguete , ponerse una camisa y corbata. Ir hasta D corriendo agarrarun bastón y andar lentamente hasta E

41- PASEO SONORO Se marca en el piso una trayectoria y sectores delimitados, en cada sector se señalan formas para decir una frase( el. Como borracho, alegremente, triste, eufórico etc)B-42- MIRAR OBSERVAR VER- En parejas enfrentados, mirarse a losojos sin dejar de sostener la mirada, observar las reacciones quesurgen, desplazarse sin dejar de estar conectados por los ojos.B-43- PALMA CON PALMA. Los participantes de a pares, cada unoapoya la palma de su mano sobre el compañero, alguno va acomenzar a moverse, interactúan sin dejar el contacto y mirándose alos ojos-B-44- CONTACTO GRUPAL C/MUSICA. El grupo se acuesta en el piso apartir de un relato y de una música suave se pide a que entren encontacto con todos, desde las manos o desde las piernas con por lomenos cuatro puntosB-45- NAVEGANDO EN LA NOCHE. Grupal, se utiliza el oído como guía

privados de la vista, gateando o caminado lentamente ocuparan elespacio, la premisa es no tocar a nadie, cada uno emitirá un sonidode alerta para no ser tocado.B-46- SABUESO AUDITIVO. Se deja caer un objeto metálico en el sueloy un participante con los ojos vendados debe localizarlo.B-47-PASANDO OBJETOS- en circulo con los ojos vendados, cadaparticipante aportara un objeto, por medio del tacto se debereconocer al objeto y describirlo, luego se pasa al compañero dichoobjeto.B-48- PALABRAS CRUZADAS- Circulo grupal, el ejercicio consistehablar con el que esta enfrentado, mientras los demás tambiéndialogan, no se debe perder la ilación de la conversación.B-49- EL ESPEJO SONORO- En parejas enfrentadas, uno, el ejecutanterealiza movimientos o acciones y el espejo produce sonidos que leprovoca la acción.B-50- DRAMATIZAR UNA ACCION pero siguiendo el ritmo de unamúsica determinada, primero dramatizar sin música y luego adicionarla mismaB-51 ESTATUA GRUPAL CON IMPROVISACION: Pasa un alumno realizaun gesto o acion y se paraliza , los demas deben completar lo queinterpretar a una voz del director deben improvisar con textos opalabras lo que interpretaron.

EDUCACIÓN DE LA VOZ

C1.- EJERCICIOS DE RESPIRACIÓNAcostados de espaldas, parados, con violencia, agrandarse yachicarse con la respiración, desinflarse,Decir A ininterrumpidamente, contar en voz alta, decir una vocalelevando el volumen pero sin variar de tono, serie de monosílabos(chuchapue)Decir A nasal (para mejorar el tono, y facilitar la pronunciación)Agujerear la pared con la vozAjustar la voz la distanciaDescubrimiento de los tonos de voz: sorpresa, espanto, temor, miedo,fastidio, repugnancia,Alegría, alegría desbordada, enojo etcC2.- EJERCICIOS CON LOS LABIOS: Abrir y cerrar la boca, pronuncia U Iexageradamente, fruncir los labios y moverlos de un lado a otro, tirarbesitos, masticar con exageración, vibración de los labios imitar a un

automotor, ejercicios con el lápizC-3.- EJERCICIOS PARA LA LENGUA sacarla y entrarla, tocar la narizcon la punta de la lengua, tocar el mentón con la punta de la nariz,moverla por fuera y por dentro de un lado a otro, hacer cucuruchocon la lengua.C-4.- EJERCICIOS DEL VELO DEL PALADAR: Bostezar, carraspear,toser, simular gargarismo, pronunciar DING DONG elevando lacavidad sonoraC-5.- LABIO LECTURA: mover el maxilar de un lado a otro.C-6 EL SONIDO DE LAS COSAS MUDAS buscar el sonido y darle unsonido a las cosas que encontramos a nuestro alrededor.C-7 DECIR UN TEXTO VARIANDO LAS POSTURAS

EJERCICIOS DE OBSERVACIÓN

D-1.- EL ABURRIDO. Comparar con un dia nuestro que estamosaburridos.D-2.- DIFICULTADES CORPORALES: cojo, ciego, manco etc.D-3.- EXPRESAR CON LA MANO: miedo, amor, paz, odio, alegria etcD-4.- DESCRIPCIÓN DE OBJETOSD-5 – DECRIBIR AMBIENTES/ AL COMPAÑERO

EJERCICIOS PARA INCENTIVAR LA IMAGINACIÓN

E1- EL VENDEDOR. Se pide a un participante que pase a vendernosalgo, el grupo debera hacer preguntar inverosímiles. Luego alguienpuede pasar y vender algo inventado.E2- LA SILLA. Sirve como elemento disparador, podemos trabajar conella a partir de su función o bien redimensionarlo y ubicarlo en uncontexto o texto dramático trabajar con ¿para que? Y ¿a dónde?E-3 EL REGALO IMAGINARIO. Se trabaja en grupo, se comienza porentregar un regalo imaginario que se supone que es lo que el que vaa recibir ansia, este lo usa lo guarda y a su vez lo pasa al que tiene allado, al concluir la ronda dirán que regalaron y que recibieron deregalo.

E-4 LA MESA SERVIDA Pasaran a una mesa servida con los más variados manjares, el que pase deberá comer lo que mas le apetecerealizando con claridad las acciones, el resto del grupo deberáreconocer que esta comiendo.E-5 EL CHEFF. CocinaranE.6 EL TELEFONO DESCOMPUESTO DE ACCIONES. En fila sin verse, elultimo ejecutara una acción compleja y se le muestra al anteúltimo,este registra los movimientos y se lo pasa al antepenúltimo, y así hasta llegar al primero que debe decir de que acción se trata.E7- COMO ANILLO AL DEDO. Juego grupal de parejas, se confeccionauna lista de elementos que se asocien entre si (reloj/muñeca-anillo/dedo) cada participante debe representar el elemento asignadoy encontrar su par-E-8- Ver lo bello en el otro (variante lo feo) ver como reacciona.

DRAMATIZACIONES

NUEVOS EJERCICIOS A INCORPORAR

1- LA CRUZ Y EL CIRCULO: Realizar un circulo con una mano y una cruz con la otra(variante) circulo con un pie y que escriban en el aire su nombre yapellido2- EL ACTOR COMO SUJETO: Un actor en el centro comiewnza unmovimiento, todos los demás deben ayudarlo a que concrete esemov. Ej, si levanta un pie alguien debe colocar su rodilla bajo el piepara que suba, lo deben ayudar a levantarse, girar sibir, bajar etc3- MOVIMIENTO PREMEDITADO: los actores se muevenpremeditaamente, pensando y separando claramente losmovimientos que van a realizar. Permite pensar y reflexionar sobrelos movimientos que realizamos4- MOVIMIENTO CON DIFICULTADES: quitar alguna de las capacidadesdel cuerpo ( mano. Ojos piermas etc , esto permite desarrollar lapercepción y las capacidades5- CAMINATASEL MONO: Caminar hacia aelante con ls manos siempre tocando elsuelo, con la cabeza trazando una linea horizontal con respecto alsueloANDAR EN CUATRO PATAS : Hacia delante y hacia atrásPASO DE CAMELLO: Pie derecho con mano derechaPASO DE ELEFANTE: Pie derecho con mano izquierdaPASO DE CANGURO: Tomandose de los tobillos saltan como canguros

6- MAQUINA DE RITMOS: Un actor al centro imagina que es una pieza de una maquinaria, realiza un movimiento con un sonido y segundo actor se levanta y con su cuerpo añade un movimiento que debe ser complementario y con otro sonido y así sucesivamente

7- MOVERSE AL RITMO QUE SE EMITE- Debe moverse al ritmo que emiten los demás

En esta sección encontrarás guiones para que los realicen mimos y payasos. Los temas son variados.

Ricky y Manuel
por: José Lobos (24/septiembre/2007)
Pantomima que representa la vida y final de dos amigos, en un ambiente muy urbano. Ideal para evangelizar en las calles. Basada en el tema "Ricky y Manuel" de Manny Montes.

Si No Lo Hago Yo
por: Cristian Bertín (27/diciembre/2007)
Obra de mimos en donde se interpreta la canción "Si no lo hago yo" de Marcos Witt. El propósito de esta mímica es alentar y desafiar a los creyentes a llevar el Evangelio a aquellas personas que todavía no han conocido a Cristo.

Mimo. Ser Diferente
por: Oscar Javier Condori Huanca (11/junio/2007)
Esta obra para Mimo trata de algunas luchas que enfrentan los jóvenes de forma cotidiana. El mensaje es que podemos Ser diferentes siempre y cuando tomemos la decisión de obedecer y agradar a nuestro Señor Jesucristo.

Corazón Limpio
por: Maday Ruiz Armenta (9/mayo/2007)
Obra de payasos que tiene el objetivo de evangelizar a los niños. Obra muy divertida para chicos y grandes.

¿Qué Eliges?
por: Jonathan Israel Elvir (3/mayo/2007)
Este mimo trata de las opciones que tenemos en nuestras vidas, aún más en nuestra vida secular y espiritual, y saber elegir si guiarte por la suerte o dejarte guiar por Dios. Se quiere concienciar a las personas que Dios es la mejor elección.

La Libertad que da Cristo
por: Violeta Tineo (15/marzo/2007)
Sketch breve que a través de una obra de mimos intenta dar el mensaje de la Salvación que ofrece Dios a través de Su Palabra. Requiere una explicación final acerca de la gracia de nuestro Señor Jesucristo.

La Pantomima
por: Lukas Foschiatti (26/enero/2006)
Introducción, algo de historia y nociones para llevar a cabo un ministerio de mimos o pantomima. Esta expresión corporal tiene sus particularidades y es un medio útil para dar mensajes de forma llamativa y divertida.

La Navidad Del Cristiano
por: Anthony Fernández (5/diciembre/2005)
Un mimo que vive una Navidad pensando que sólo lo material es lo importante y aprende que Jesús es el verdadero motivo de la Navidad.

El Repara Todo
por: Anthony Fernández Mena (7/noviembre/2005)
Un mimo intenta arreglar todo lo que se rompe; pero no logra arreglar un corazón roto, cosa que sólo Cristo puede hacer.

Enciende una Luz
por: carlos luis aguero comlenarez (28/octubre/2005)
Obra para escenificar la canción "Enciende una Luz" de Marcos Witt. Se puede hacer con uno o varios mimos. Puede servir para dar un mensaje misionero.

Tu Manto
por: Nayda Santini (18/marzo/2005)
Es un drama/mimo bien sencillo usando como fondo la canción de Juan Carlos Alvarado: "Tu manto".

Seguros de Vida
por: JAVIER RUIZ SANCHEZ (19/octubre/2004)
Obra para un Mimo o para un monólogo. Útil para invitar a la gente a aceptar a Cristo como su Salvador, aunque se debe completar el mensaje pues no se explica completamente lo que implica entregar la vida a Cristo.

Busco Ayudantes
por: JAVIER RUIZ SANCHEZ (14/octubre/2004)
Esta obra de mímica requiere que una persona esté hablando... mientras el mimo hace el resto. Se trata de animar a los creyentes a comprometerse con la obra de Dios.

El Mimo que Quería Ir al Cielo
por: Anthony Fernández Mena (24/agosto/2004)
Un mimo quiere ir al cielo pero no sabe cómo. El mundo lo engaña, pero la verdad de la Biblia lo hace libre y se siente gozoso.

El Cajón
por: Alfredo Quintana (2/febrero/2004)
Drama para tres mimos con el tema de la libertad del pecado a través de la Palabra de Dios.

Enciende una Luz
por: Oscar Cabrera (13/noviembre/2001)
Cada cristiano está llamado a ser luz en el mundo, debemos "ir y hacer discípulos a todas las naciones." Este es el mandamiento que Jesucristo nos dejó.

Corazón Roto
por: Cam México (14/septiembre/2001)
Obra con 6 personas. Aquí Una muchacha presta su corazón a diversas cosas, después de mucho, su corazón se rompe y Jesús entra y le de da ánimo a la joven.

El Hambre
por: Cam México (1/abril/2001)
Una obra mímica que termina con el versículo de Juan 6:35. Requiere de 5 a 7 personas. Una persona muestra que su hambre solo se satisface con la palabra de Dios.

El Regalo
por: Cam México (1/abril/2001)
Obra 100 % mímica que necesita de 5 personas. La cual trata del regalo que Dios nos dá y que podemos compartirlo con el resto del mundo

La Jaula
por: Cam México (1/abril/2001)
Obra mímica de 3 a 7 personas con música de fondo. Una jaula invisible tiene prisionero a varios jóvenes. Pero cuando uno de ellos descubre la llave en una Biblia, sale fuera y después comparte la salida con los otros. Necesita algo de explicación.

Pecado Secreto
por: Cam México (1/abril/2001)
Obra Mímica que necesita sólo 2 personas. Una de ellas carga un enorme pecado que ha crecido, pero otra persona le muestra algo en un libro (Biblia) y hace que ambos arrojen el pecado que tanto pesaba.

Mimos
por: Cam México (1/octubre/2000)
En este drama Satanás y sus demonios pelean contra un cristiano, lo derrotan pero luego viene Jesús y derrota a sus enemigos y les quita el dominio sobre el cristiano y lo vuelve a restaurar. Un buen drama de mimos con mucha acción de pelea.